Opus Arte Donizetti : Lucrèce Borgia DVD

La Lucrezia Borgia que Felice Romani tira avec un certain bonheur de la pièce de Victor Hugo pour Gaetano Donizetti en 1832 paru au répertoire de loin en loin, jamais absolument abandonnée. Montserrat Caballe y fit de stupéfiants débuts remplaçant à la minute Marilyn Horne pour un concert à New York en 1965 : l’œuvre y gagna une seconde vie, Joan Sutherland se l’appropria dans les années 70 et l’enregistra en 1977 pour Decca avec le Gennaro vif argent d’Aragall et Marylin Horne, ayant renoncé aux rôle titre pour endosser le travesti de Maffio Orsini. Comme pour la création du spectacle de John Copley à Covent Garden le 26 mars 1980, Richard Bonynge dirigeait, style élégant, mais inspiré par la scène il gagneici une urgence du théâtre qu’il peinait à créer au studio. Du coup ce Donizetti assez parfait y gagne une puissance qu’il n’a jamais vraiment eu au disque. Le spectacle de Copley, parfait et sans histoire dés le prologue vénitien, intelligemment filmé par Brian Large, même si son format, ses couleurs ont vieilli, se regarde car des personnages y paraissent, Anne Howels assez incroyable en Orsini, Sutherland plutôt surprenante par la caractérisation que par l’absolu belcanto qu’on attendrait d’elle, mais surtout incandescent, stupéfiant de présence vocale et scénique, le Gennaro d’Alfredo Kraus qui rend la soirée historique. De toute façon, elle est la seule à rendre justice à l’œuvre, pour l’écran comme pour le son, les cocottes de Gruberova, le miel de Fleming pour ne rien dire de leurs comprimari ne pèsent guère face à cette représentation historique (Discophilia - Artalinna.com). (Jean-Charles Hoffelé)

La Lucrezia Borgia que Felice Romani tira avec un certain bonheur de la pièce de Victor Hugo pour Gaetano Donizetti en 1832 paru au répertoire de loin en loin, jamais absolument abandonnée. Montserrat Caballe y fit de stupéfiants débuts remplaçant à la minute Marilyn Horne pour un concert à New York en 1965 : l’œuvre y gagna une seconde vie, Joan Sutherland se l’appropria dans les années 70 et l’enregistra en 1977 pour Decca avec le Gennaro vif argent d’Aragall et Marylin Horne, ayant renoncé aux rôle titre pour endosser le travesti de Maffio Orsini. Comme pour la création du spectacle de John Copley à Covent Garden le 26 mars 1980, Richard Bonynge dirigeait, style élégant, mais inspiré par la scène il gagneici une urgence du théâtre qu’il peinait à créer au studio. Du coup ce Donizetti assez parfait y gagne une puissance qu’il n’a jamais vraiment eu au disque. Le spectacle de Copley, parfait et sans histoire dés le prologue vénitien, intelligemment filmé par Brian Large, même si son format, ses couleurs ont vieilli, se regarde car des personnages y paraissent, Anne Howels assez incroyable en Orsini, Sutherland plutôt surprenante par la caractérisation que par l’absolu belcanto qu’on attendrait d’elle, mais surtout incandescent, stupéfiant de présence vocale et scénique, le Gennaro d’Alfredo Kraus qui rend la soirée historique. De toute façon, elle est la seule à rendre justice à l’œuvre, pour l’écran comme pour le son, les cocottes de Gruberova, le miel de Fleming pour ne rien dire de leurs comprimari ne pèsent guère face à cette représentation historique (Discophilia - Artalinna.com). (Jean-Charles Hoffelé)

Lucrezia Borgia van de Royal Opera House, uitgebracht op dvd, is een prominente uitvoering binnen de belcanto-stroming van de negentiende-eeuwse Italiaanse opera. Deze opname biedt een krachtige en traditionele enscenering waarin de nadruk ligt op vocale virtuositeit, theatrale dramatiek en de verfijnde muzikale structuren die kenmerkend zijn voor deze stijl. De regie is in handen van John Copley, die trouw blijft aan het tijdsbeeld en het klassieke decor, terwijl het orkest onder leiding staat van Richard Bonynge. Hij weet het orkest uitmuntend te laten samensmelten met de zangers en geeft het geheel een volle, energieke klank. De uitvoering onderscheidt zich door intense dramatische interpretaties en de perfecte balans tussen het orkest en de sopraan in de hoofdrol. Het beeldformaat van de dvd is standaard definitie in het klassieke 4:3-formaat, waardoor het nostalgisch aandoet maar qua kleur en scherpte enigszins beperkt blijft. Het Royal Opera House koor en orkest dragen sterk bij aan de monumentale sfeer van de productie, die ondanks het ontbreken van extra’s zoals een tracklijst, een gedegen document biedt van een iconisch werk uit het romantische operarepertoire. Het album werd uitgebracht in 2002.