Opus Arte Valkyrie Blu-ray

Het album 'Die Walküre' onder leiding van Antonio Pappano, uitgevoerd door het Royal Opera House en beschikbaar op Blu-ray, behoort tot het muziekgenre van de romantiek. Deze stroming wordt gekenmerkt door haar emotionele intensiteit, dramatische contrasten en een rijke orkestrale klank, waarin Wagner een van de belangrijkste componisten is. Deze productie, geregisseerd door Keith Warner, wordt geroemd om haar krachtige en gelaagde benadering van Wagner’s meesterwerk. Pappano’s dirigeerstijl kenmerkt zich door energieke tempi en een diep inzicht in het dramatisch verloop van elk tafereel. De Royal Opera House Orchestra speelt met veel elan en toewijding, waardoor zowel de grote scènes als de subtielere passages van de opera tot volle expressie komen. Het visuele aspect bevat een mix van symbolistische decors en eigentijdse kostuums, wat het tijdloze karakter van het familiedrama onderstreept. De cast bestaat uit topzangers als Nina Stemme, John Lundgren, Sarah Connolly, Emily Magee, Stuart Skelton, Ain Anger en Lise Davidsen, die samen een sterke vocale en dramatische aanwezigheid weten neer te zetten. Hun vertolkingen tillen de complexe relaties en psychologische diepgang van Wagner's personages naar een indrukwekkend niveau. De opera, gecomponeerd door Richard Wagner, is het tweede deel uit zijn tetralogie 'Der Ring des Nibelungen' en geldt als het meest uitgevoerde werk uit de cyclus. De uitgave op Blu-ray onderscheidt zich door uitstekende beeld- en geluidskwaliteit, waardoor de muzikale en theatrale kracht optimaal tot hun recht komen. Dit album werd uitgebracht in het jaar 2020 en ontving prestigieuze prijzen, waaronder een BBC Music Magazine Award, waarmee de artistieke kwaliteit van deze uitvoering wordt onderstreept.

Le spectacle ne serait-il qu’un décor ? Je le crains en voyant ce manoir edwardien ruiné, qu’une guerre apocalyptique semble avoir dévasté, mais dès les premiers mots de Siegmund Keith Warner impose sa direction d’acteur subtile, qui appuie ses sentiments sur les mots de Wagner autant que sur sa musique, faisant tour à tour l’un le sous-texte de l’autre, durant les trois actes cela sera à la fois émouvant et pertinent, forçant le spectateur à s’interroger sur la psyché des personnages. Il est peu de mise en scène wagnérienne, qui, depuis le Ring de Chéreau, auront supporté, mieux !, aimé, les indiscrétions de la caméra, c’est qu’ici les visages sont ceux de comédiens aguerris pliant leurs chants et leurs expressions aux subtilités de la lecture du metteur en scène. Pour Walküre qui avec son couple d’amants maudits et son dilemme père-fille est le plus absolument humain des volets de la tétralogie, c’est une bénédiction, d’autant que la distribution de Covent Garden est assez exceptionnelle. La Brünnhilde de Nina Steme, bonne fille vaillante assaillie par un cas de conscience, n’a plus la lumière insolente de ses Isolde, mais quelle flamme l’emporte jusque dans sa défense devant Wotan, et quel art du chant pliant une voix si grande, si égale en tous ses registres, aussi bien dans les élans du chant que dans l’inflexion éloquente des parlandos que lui demande Wagner. Face à elle le Wotan de John Lundgren n’est pas seulement ce père courroucé, mais un Dieu fragile que le baryton chante comme un liedersänger, pureté de la ligne, émotion des mots jusqu’au murmure, c’en est troublant au possible mais me fait pourtant regretter les abimes et la violence du Wotan qui aurait été idéal ici, Matthias Goerne. Inoubliable dans sa robe rouge de grande bourgeoise quasi déchue, Sarah Connolly fait un stupéfiant numéro d’actrice, Fricka acide, vipérine, inoubliable. Et le premier acte ? Stuart Skelton n’est pas le plus subtil des Siegmund, mais ses Wälse infinis enivrent, Emily Mage...

Le spectacle ne serait-il qu’un décor ? Je le crains en voyant ce manoir edwardien ruiné, qu’une guerre apocalyptique semble avoir dévasté, mais dès les premiers mots de Siegmund Keith Warner impose sa direction d’acteur subtile, qui appuie ses sentiments sur les mots de Wagner autant que sur sa musique, faisant tour à tour l’un le sous-texte de l’autre, durant les trois actes cela sera à la fois émouvant et pertinent, forçant le spectateur à s’interroger sur la psyché des personnages. Il est peu de mise en scène wagnérienne, qui, depuis le Ring de Chéreau, auront supporté, mieux !, aimé, les indiscrétions de la caméra, c’est qu’ici les visages sont ceux de comédiens aguerris pliant leurs chants et leurs expressions aux subtilités de la lecture du metteur en scène. Pour Walküre qui avec son couple d’amants maudits et son dilemme père-fille est le plus absolument humain des volets de la tétralogie, c’est une bénédiction, d’autant que la distribution de Covent Garden est assez exceptionnelle. La Brünnhilde de Nina Steme, bonne fille vaillante assaillie par un cas de conscience, n’a plus la lumière insolente de ses Isolde, mais quelle flamme l’emporte jusque dans sa défense devant Wotan, et quel art du chant pliant une voix si grande, si égale en tous ses registres, aussi bien dans les élans du chant que dans l’inflexion éloquente des parlandos que lui demande Wagner. Face à elle le Wotan de John Lundgren n’est pas seulement ce père courroucé, mais un Dieu fragile que le baryton chante comme un liedersänger, pureté de la ligne, émotion des mots jusqu’au murmure, c’en est troublant au possible mais me fait pourtant regretter les abimes et la violence du Wotan qui aurait été idéal ici, Matthias Goerne. Inoubliable dans sa robe rouge de grande bourgeoise quasi déchue, Sarah Connolly fait un stupéfiant numéro d’actrice, Fricka acide, vipérine, inoubliable. Et le premier acte ? Stuart Skelton n’est pas le plus subtil des Siegmund, mais ses Wälse infinis enivrent, Emily Mage...